Lorena Martín
Batxillerat Artístic - Celestí Bellera
Artistes
Cabosanroque
CABOSANROQUE és un duo d’artistes sonors que neix d'un nombrós col·lectiu musical format a Barcelona l'any 2001. A cavall entre les arts plàstiques i escèniques, i la música experimental, el seu treball gira al voltant de les capacitats performatives de la màquina, l’objecte i el so. Des de 2015 són artistes residents a la Fundació Lluís Coromina a Banyoles.
cabosanroque són Laia Torrents (1976) llicenciada en Enginyeria Superior industrial per la UPC i estudis superiors de Composició, Harmonia i Arranjaments al Taller de Músics, i Roger Aixut (1975) llicenciat en Arquitectura, UPC. Creant muntatges escènics, performances o "concerts", els artistes van explorant el món del so i la música amb instruments no convencionals, sovint amb materials quotidians com podria ser una rentadora. Les seves peculiars exposicions normalment van acompanyades de composicions audiovisuals (veus, suports visuals i plàstics).
Alguns dels projectes i treballs que han realitzat són: 'No em va fer Joan Brossa' (2016), 'Canzone a machina' (2017), 'RRR' (2018), 'Gallos de pelea' (2019) i, l’última exposició que vaig tenir el plaer de visitar; 'Dimonis' (2020).
Jacint Verdaguer
Jacint Verdaguer i Santaló (1845-1902), va ser un escriptor romàntic i una figura cabdal de la Renaixença, avui dia és considerat com el fundador de la literatura catalana moderna. Entre les seves obres, traduïdes a diversos idiomes europeus, destaquen 'L'Atlàntida', 'Canigó' i 'En defensa pròpia'.
La producció literària de Verdaguer, escrita al llarg de quaranta anys i adscrita als principis literaris romàntics, se centra especialment en la poesia, amb més de trenta títols, entre els publicats en vida i els pòstums. També va escriure algunes obres en prosa, de gran qualitat literària, així com, en prosa i en vers, algunes traduccions i versions d'altres llengües. Després de la seva mort s'han anat publicant obres inèdites, i entre els milers de manuscrits que ens va deixar, encara hi ha poesies i proses diverses, més o menys acabades, que no han passat a la lletra impresa. A tot això cal afegir-hi un extens i interessant epistolari, en bona part ja editat, que ultrapassa les 1.500 cartes. Podem dividir la seva obra en tres etapes.
L'alberg 'La Conreria' se situa, en un entorn natural privilegiat, al terme de Tiana (municipi de la Serra de Marina) dins la comarca del Maresme i a només 15 km de Barcelona. És un allotjament ideal per a grans grups, ja que la varietat, l'amplitud i la versatilitat de les instal·lacions ofereixen moltes possibilitats. Disposa de 19 sales de capacitat entre 30 i 60 places i una gran sala d'unes 125 places.
Cal tenir en compte que hi ha un teatre que s'ofereix per assajar per a grups de música, per a orquestres, ball i teatre. D'altre banda, és un espai polivalent amb un aforament de 300 places entre pati de butaques i amfiteatre, a més, en la casa de colònies La Conreria, també hi trobem un gran claustre, jardí, piscina, pinar, capella i pistes poliesportives.
Les artistes que vaig tenir el plaer de conèixer en aquesta estada van ser les següents...
La Conreria
Marta Ros, una jove coreògrafa i ballarina de la Roca del Vallès que es va formar en dansa contemporània a l'Espai d'Arts de Roca Umbert (Granollers), tracta temàtiques molt important que posa en escena parlant de la llibertat, empoderament i bellesa.
Marta és graduada en Comunicació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra a Barcelona, en l'especialitat de direcció cinematogràfica. A més a més, l'artista també s'ha format paral·lelament en teatre i en dansa, degut això, actualment treballa com a coreògrafa, performer i ballarina de manera freelance i també en projectes propis on compagina els seus projectes personals amb altres projectes escènics i audiovisuals. Ella a passat per llocs com Roca Umbert Fàbrica de les Arts o La Poderosa, amb el desig d'entendre i transformar emocions que han estat fruits d'una relació sentimental a través del cos i de la coreografia lliure.
Així doncs, la jove artista multidisciplinària, treballa l'expressió corporal mitjançant les emocions i històries, treballant amb el seu cos dins el món digital, l'escriptura i la veu.
Aloma Lafontana
Situada a Barcelona, Aloma Lafontana és una dissenyadora d’indumentària escultòrica que investiga l’interior femení en relació amb els objectes que l’envolten. En aquest trànsit, és capaç de fer visible tot un món de sensacions que prenen forma amb objectes protèsics. Són escultures, fetes a partir de roba o altres peces materials, que s’adapten al cos i remarquen artificialment alguns dels seus atributs naturals i, a més a més, el fet d’estar construïdes amb material procedent del reciclatge, amb els seus usos i vides anteriors, suma capes simbòliques i també tracta la sobreabundància i la relació entre creació i la conscienciació mediambiental.
Formada com a escultora a la Facultat de Belles Arts de Barcelona, des del principi, Aloma Lafontana se sent atreta per les possibilitats de transformació que ofereix aquest mitjà. A partir de la formació del Màster en Vestuari Teatral (IED), aquestes mateixes inquietuds prenen un matís performatiu que emfatitza encara més la presència de l’objecte i la seva càrrega simbòlica.
Lorena Izquierdo
Lorena Izquierdo es mou en la improvisació -com a vocalista o accionista de la veu, poeta i performer. L'artista afirma que li apassiona la cerca dels límits: "m'interessa el crit, l'exageració, però també la contenció i el que és invisible. I el gest com a matèria vocal, i el gest com a experiència única, irrepetible. I també estic interessada en la composició, no són contradictòries."
Llicenciada en Història de l'art i Filosofia amb Màster en Pràctiques Artístiques a BBAA en l'especialitat de performance art. L'accionista, vocalista i poeta Valenciana està formada en dansa butoh i improvisació. Va estudiar violoncel, fotografia i performance art. I a les seves peces i projectes artístiques es pot contemplar com explora diversos conceptes a través del cos, la poesia, el so, l'espai, el temps i la relació inusual amb objectes quotidians: poesia d'acció sigui en solos, duos o com a part de col·lectius. També escriu i investiga teòricament sobre l'art experimental. Ha executat actuacions, exposicions, tallers i curadories a diferents parts del món durant aquests quinze anys i, a més, és codirectora i fundadora juntament amb Mario Montoya de la plataforma artística Diàleg Obert, des d'on realitzen la gestió i comissariat projectes culturals centrats en l'experimentació, la investigació i l'exposició de la performance art i les arts vives.
Julia Barbany
Julia Barbany és actriu i creadora d'escena híbrida que situa el seu treball en la ironia i els límits de la performativitat que denomina com a "blana". La improvització, els usos de l'humor, la teoria a partir del cos i l'objecte són alguns dels elements clau de la seva pràctica.
Graduada en Teatre Físic per l'Institut del Teatre de Barcelona, ha cursat el programa de màster «LAPS» (Live Art and Performance Studies) on va presentar algunes de les seves primeres performances en solitari. A més a més, s'ha format en teatre de text a La Piconera (Barcelona), Mim dramàtic a l'escola Moveo (Barcelona) i com a clown d'hospital a Saniclown (Madrid). Actualment, estudia el màster d'Estudis Comparatius de Literatura, Art i Pensament a la Universitat Pompeu Fabra.
Component des de 2016 del Col·lectiu 'Las Huecas': grup de teatre polític en retirada permanent. Va ser en el 2019 quan va presentar la seva primera peça de llarga durada en solitari que va estrenarse el gener de 2020 a l'Antic Teatre. A banda de la seva feina amb 'Las Huecas'i en solitari, ha participat en diferents processos com a performer i gràcies a això, avui dia és artista resident de Graner Centre de creació de dansa i arts vives en la categoria d'artista emergent 2022.
Roca Umbert
Roca Umbert és un espai cultural en constant transformació, al servei dels processos creatius, la formació artística i el diàleg entre les arts, que avança cooperant amb el teixit econòmic emergent, sobretot amb la indústria audiovisual. El seu caràcter multidisciplinari i l'enfocament integral de la creació, que comprèn la investigació, la creació, la formació, la producció i la difusió són els eixos d'acció de les àrees que conformen Roca Umbert, i la seva activitat es va intensificant a mesura que avança també la rehabilitació de les naus.
En definitiva, podem definir aquest espai artístic com un escenari únic on la literatura, la música, la cultura popular, les arts visuals, els audiovisuals, el pensament, el patrimoni poden combinar-se i entrecreuar-se per experimentar en tots els camps de la creació contemporània i on poden ser compartides entre els creadors i la ciutadania.
Gerard Toledano
Gerard Toledo, artista nascut a Lleida l’any 1979, després de cursar el grau d'Enginyeria Forestal a la Universitat a la seva ciutat natal, va anar progressivament involucrant-se en el món de la imatge i la fotografia, la seva afició que s'havia convertit en una profund passió.
L'any 2002 va estudiar fotografia artística a l'Escola Municipal d'Art El Roser durant dos anys. Un cop acabat el curs i després d'adquirir experiència professional, va traslladar-se a Barcelona per continuar amb la seva formació en fotografia. L'any 2008 es va llicenciar en Fotografia i Creació Digital al CITM-UPC (Terrassa), a més, durant aquest temps, va combinar la seva formació amb la seva tasca professional, realitzant pràctiques a la Digitalització i Departament de Conservació de l'Institut Amatller d'Art Hispànic i treballant com a fotoperiodista.
Actualment, aplica la seva experiència en fotografia al món de la CGI en el seu professional treballa així com en l'àmbit educatiu a Grisart, una escola de fotografia.
